Хм... Shattered Glass интересная чтука.... Автоботы - маньяки садисты, причём поголовно. Десептиконы - эммм ....за добро и справедливость. Даже не знаю, как на них реагировать....

@темы: арт, Трансформеры

---

Они такие милые)))))

@темы: фэнтези, арт, Мой монстрятник

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Допустим, ты — пришелец жукоглазый,
Со жвалами, в хитиновом покрове,
Рожденный на планете Ыбламаунт
В созвездии Нелепо-ли-намбяше,
И, ветром галактическим несомый,
На био-крио-трио-звездолете
К нам в мегаполис тупо залетевший,
Как залетает дура-малолетка,
Поверив ослепительному мачо.
Допустим, ты родился при Иване
Не Грозном и не Третьем — Годунове,
Хоть никаких Иванов Годуновых
В истории отнюдь не наблюдалось,
А тут, гляди, взяло и наблюлось.
И с этой исторической развилки
Чудес в ассортименте стартовало:
Отечество без каверз процветает,
Америка накрылась медным тазом
И в космос полетели москали.
Допустим, ты — король подземных эльфов,
Гномья лесного принц и канцлер орков,
Ты — посох мага, ты — топор героя,
Ты — болт из потайного арбалета,
И артефакт чудесный — тоже ты.
Вокруг тебя империи трясутся,
На кладбищах пируют некроманты,
Сражаются друг с другом кто попало,
А ты им и руки не подаешь,
Поскольку и велик, и бесподобен.
Допустим, ты — фантаст-недописатель,
Который допускает то и это,
Воображает множество безделиц,
Придумывает массу несуразиц
И кучу зарабатывает денег
Таким своим извилистым талантом.
Нет, денег мы, пожалуй, не допустим —
Уж больно фантастично допущенье.
Но в остальном…

@темы: стихи, Мир Фантастики

---

Первая более менее пристойная картинка...

@темы: свой арт

---

Сценичность персонажа или как оживить образ

…Я его слепила из того, что было,
А потом что было, то и полюбила!
Из эстрадного шлягера

Когда Олег Ладыженский учился на режиссёрском отделении Харьковского института культуры, его обучали работать с самодеятельным актёром. Главное отличие самодеятельного актёра от профессионала — он не получил профильного образования. И режиссёр обязан давать ему это образование в процессе репетиции. У режиссёров, ориентированных на «народный театр», был усиленный курс актёрского мастерства и сопутствующих дисциплин — сценической речи, танцев, фехтования, грима. Писатель попадает в аналогичную ситуацию.
Когда писатель «лепит» образ, у него в распоряжении имеется актёр самодеятельный. Он не получил образования — и сам, без поддержки писателя, играть не будет. Писательская задача — актёра обучить, тем самым сформировать, оживить образ. Мы вместе с ним работаем над ролью. В нашем распоряжении нет уже сформированного талантливого актёра, который сам, при минимальном вмешательстве со стороны, сыграет в книге. Ну а раз мы его учим, то мы сами должны понимать, каким образом «делается» роль, как создаётся образ. Тут существует две оппозиции, на которых строится всё бесчисленное множество систем работы над ролью.

ПЕРЕЖИВАНИЕ И ПРЕДСТАВЛЕНИЕ

Главная оппозиция — это «школа переживания» и «школа представления». Они не конкуренты; они просто разные. Школа переживания утверждает, что актёр, работающий над ролью (или, если угодно, писатель, создающий персонажа), создаёт внутри себя зародыш псевдоличности. Актёр изучает всё, что касается его роли, всё, что есть в пьесе. Он додумывает всё, чего нет в пьесе. Он смотрит реакции персонажа, мотивации, эмоциональный спектр и интеллектуальный уровень; кто папа и мама, чего герой хочет, как любит одеваться… Актёр формирует образ в максимально проработанном виде, насколько ему хватает таланта и мастерства. Формируя личность, актёр также формирует в себе спусковые крючки, запускающие эту псевдоличность. И писатель не все двадцать четыре часа в сутки пишет книгу, и актер не всё время играет на сцене. В обычной жизни псевдоличность мешает — она «давит на мозги». Поэтому актёр знает, как её запустить и как отключить.
При этом актёр школы переживания знает о своём образе в десять раз больше того, что он сыграет на сцене.
То же самое можно сказать о писателе. Далеко не всё, что придумал писатель для своего персонажа, попадает в книгу. Но за этим стоит общее знание, общий эмоциональный фон и настрой. Писатель может не давать биографию героя целиком. Но писатель одновременно выполняет работу и актёра, и режиссёра. Он сформировал в себе псевдоличность героя — и не одну, потому что герой в книге не один, — и он же ими управляет, как режиссёр, работая изнутри и снаружи.
Актёры, которые великолепно владеют школой переживания, создают абсолютно разные роли. Именно это ярко характеризует школу переживания. То же и у писателей. Когда Флобер говорил: «Мадам Бовари — это я!» — налицо типичная школа переживания. Это не значит, что Флобер описал в романе свою жизнь. Флобер — не женщина, и не Эмма Бовари. Но переживание диктует именно такой подход: пережить чужую жизнь.
С другой стороны, существует и школа представления. Актёр школы представления не формирует в себе псевдоличность. У него другая методика. Он представляет эту личность. И знает про неё ничуть не меньше актёра школы переживания. И способен воплотить любой спектр образов. Он чертовски техничен, он в курсе, как герой ходит, движется, реагирует на различные раздражители, как одевается и любит… Всё это он великолепно представит для публики. Зрителю в зале, откровенно говоря, всё равно — переживает актёр или представляет. Что чувствует и думает актёр, зритель видит и слышит, и воспринимает через призму актёрского поведения.
Режиссёр А. Попов вспоминал, как к нему в гости пришёл актёр Соломон Михоэлс, репетировавший «Короля Лира». Михоэлс сказал Попову: «Знаешь, я такой замечательный жест придумал! Представляешь, Корделия мёртвая, и я над ней читаю монолог, и на такой-то реплике делаю этот жест…» Попов, сторонник системы переживания, возмутился: «Как это ты сейчас придумал жест? Вы сцену с Корделией будете репетировать только через месяц, а играть — вообще через полгода! Жест должен родиться от внутреннего состояния…» Михоэлс не стал спорить. И вот Попов пришёл на премьеру, и дело дошло до указанной сцены — Михоэлс сделал этот жест, и Попов обнаружил, что плачет. При виде жеста, который ему показали полгода назад.
Актёры школы представления так владеют техникой показа, что полностью имитируют проявления всех необходимых чувств. Мы, сидя в зале, не заметим разницы между одинаково талантливыми и подготовленными представителями разных школ. Эти две оппозиции относятся к ассоциативному и логическому мышлению. Переживание — выстраивание цепи работающих ассоциаций; представление — точная, как скальпель хирурга, логика. Если актёр смог прожить фрагмент чужой жизни «в образе» или сумел идеально показать образ во всех его проявлениях — и раз зритель (читатель) сопереживает, значит всё в порядке.

СОСТОЯНИЕ И ОТНОШЕНИЕ

Актёр, работая над ролью, может играть «от состояния» и «от отношения». Если я играю от состояния, я формирую последовательную цепочку психо-физических состояний, присутствующих в роли. Я гневен, раздражён, влюблён… Исходя из состояния, я веду себя на сцене. Вот Ромео пришёл на бал, он ещё не знает ни о какой Джульетте, у него конфликт с Розалиндой, предыдущей пассией; друзья его подкалывают — всё это диктует Ромео линию поведения. Увидел Джульетту, понравилась; о любви ещё речь не идёт — так, интерес. Но состояние уже изменилось. Третье состояние — сцена у балкона, когда начинает формироваться реальное, мощное чувство. Актёр формирует эти состояния — и отрабатывает их.
Но можно играть от отношения. Зрителя не должно интересовать, какое у актёра состояние. Зрителя должно волновать то, что он видит и слышит. Актёр может добиться отклика от зала, не вызывая в себе нужного состояния. У актёра есть отношение к представляемому образу. Яркое, эмоциональное, интеллектуально обоснованное, разработанное на репетициях отношение.
Допустим, я играю Плюшкина. Я знаю, что Плюшкин — скряга, подонок, родную мать продаст за грош. А я не люблю скряг и подонков. Это моё отношение к Плюшкину. И я его так играю, чтобы в зале поняли и прочувствовали: это скупердяй и мерзавец. Чувствовать должны зрители (читатели), опираясь на авторское-актёрское отношение к персонажу. Такая игра более свойственна буффонаде, фарсу, оперетте. Реалистические драмы чаще идут от состояния — хотя и там можно сыграть от отношения, и очень тонко.
При игре от отношения — и в театре, и в литературе — образ формируется внешними средствами. От состояния «поток» идёт, условно говоря, изнутри, а тут он оформляется мастерством представления. Походка, взгляд, мимика, жестикуляция и мелкая моторика. Допустим, персонаж очки протирает. Когда он нервничает, он протирает их одним способом, когда спокоен — другим; когда нервничает, но хочет показать, что спокоен, — третьим. Движения резкие или плавные, быстрые или медленные… При должном мастерстве возможна масса нюансов, и на таком пустячке, как протирка очков, можно выстроить целую гамму характеристик образа.
Говоря про «оживление персонажа», стоит вспомнить регулярные заявления графоманов о том, что они пишут искренне, «от сердца». Искренность, как ни странно, не является залогом жизнеспособности персонажа. Я могу быть очень искренним в исполнении прелюдии ми-минор Шопена, но я не умею играть на рояле. И упавшие на пол очки, которые персонаж протирал дрожащими руками, — они могут сработать для оживления персонажа в десять раз больше, чем сорок бочек неявно выраженных состояний. Персонаж может ожить благодаря совершенно неожиданному фактору. Или ожидаемому для вас, но внезапному для публики.

ПРАВДА ЧУВСТВ И ПРАВДА ДЕЙСТВИЙ

Помните любимое замечание Станиславского — «Не верю!»? Жаль, что многие забывают главное: систем Станиславского было пять-шесть. В разные периоды своей жизни Константин Сергеевич формулировал разные системы. Он развивался, менялся, взрослел, и у него формировались разные взгляды на театральное искусство. А у нас запомнили одну систему, утвердили сверху, и она пошла в учебники. Но если взять за основу «верю — не верю», то актёр в таком случае играет от правды чувств. Он вызывает у себя ряд достоверных чувств, которые должны возникать у его персонажа, и от этих чувств «танцует» дальше. От правды чувств — так считал Станиславский в этот период — должна родиться правда действий. Однажды режиссёр вывез свою труппу на природу, увидел пейзаж, точно соответствующий сцене на балконе из «Ромео и Джульетты», — и решил попробовать сыграть эпизод «на натуре». Ничего не получилось — в природном «антураже» вся игра выглядела искусственной пошлятиной.
Многие писатели ставят себе задачу — в принципе, хорошую и верную — сформировать правду чувств. Их герои обильно рефлексируют и переживают; иногда вполне правдиво… Но Станиславский со временем пришёл к другой идее. Он сказал: «Я могу чувствовать очень правдиво. Но это не значит, что я смогу выразить эту правду внешними средствами. И моя правда чувств до зрителя не дойдёт». Актёр чувствует, но чувства заперты в нём, как в «чёрном ящике». Актёр плохо двигается, его речь невыразительна. Жестикуляция зажата, мимика чрезмерна; грим поплыл. И Станиславский пришёл к такой идее, как правда физических действий. Я должен правильно, согласно решению сценического образа, брать чашечку с кофе; правильно ходить с тростью, правильно повязывать галстук… Правда мелких физических действий, делающих чувства заметными для зрителя (или читателя). А физические действия при помощи обратной связи формируют в актёре правильные чувства. Попробуйте быстро барабанить себя по колену.
Вы начнёте возбуждаться на пятом-десятом ударе. Актёр же умеет выстраивать эту связь — от внешнего к внутреннему — во стократ сильнее нас.
Правда физических действий крайне полезна и писателю — когда персонаж верно ходит, фехтует, завтракает, фыркает, храпит ночью… Иначе текст — сплошная рефлексия, а персонаж при этом — кукла куклой. Переизбыток рефлексии рождает в ответ сакраментальное «Не верю!». Умозрительная рефлексия работает плохо, если она не подкреплена физическим, ощутимым действием. Даже если за героем никто не гонится, сам герой никого не убивает, не спасает любимую девушку; он просто сидит в комнате, где нет ярко выраженного действия, — даже в этой ситуации можно и нужно найти акценты на мелких, бытовых физических действиях, проявляющих состояние героя.

РАЗНООБРАЗИЕ И АМПЛУА

Ещё один вариант оппозиции: разнообразие (от слова «образ») и амплуа. Если вспомнить роли Олега Табакова — они все разные, вплоть до женской — мисс Эндрю в «Мэри Поппинс». Другой вариант актёрского труда — амплуа. Сильвестр Сталлоне — чистое амплуа, из фильма в фильм. Он пару раз пытался из него выскочить в комедии, но получилось не очень. Чудесный актёр Олег Басилашвили в интервью говорил о том, что многие его молодые коллеги — амплуа. Он привёл в пример Евгения Миронова, который практически в любой роли — Евгений Миронов. А Армен Джигарханян в «Собаке на сене» — плут-слуга, а в «Место встречи изменить нельзя» — убийца Карп. Мы не станем сейчас обсуждать, прав Басилашвили или нет, но заметим, что амплуа — это не значит плохо. Амплуа во многих случаях великолепно работает. Амплуа «комик» и «трагик», «герой-любовник» и «герой-резонер», «кокет-инженю», «благородный отец» и так далее. Добавим, вспоминая связь с литературой, что воспользоваться персонажем-амплуа — это тоже надо уметь. Речь не о том, что персонаж вышел односторонний. Главное, что в нём доминирует конкретная, узнаваемая, архетипическая черта, знакомая читателю действенная и поведенческая линия. Особенно это актуально для второстепенных персонажей — такой образ зачастую необходим, потому что сразу узнаваем.
Следует помнить, что автор — не актёр, а вся труппа в полном составе плюс режиссёр. И писателю следует стоять «над действием», создавать общую полифонию, используя и нетипичные образы, и характеры-амплуа.

ДЕЙСТВИЕ И СКВОЗНОЕ ДЕЙСТВИЕ

Актёр создал образ. Аналогично писатель создал персонажа. Дальше актёр должен играть, а персонаж — жить. И тут — новые проблемы. Начнём с театральных: на чём строится игра актёра? На действии и на сквозном действии. Это разные вещи. Действие — это не «экшен». У нас словом «экшен» угробили всё понимание сути действия. «Экшен» — это беготня по крышам и перестрелки. Действие — это цепочка событий, меняющих актёрские задачи; верней, задачи воплощаемого образа. Всё действие актёра сводится к тому, что происходит событие (поступок, явление или факт), и задачи действующих лиц меняются. Раньше герой хотел убить врага, но произошло событие — и герой больше не хочет никого убивать. Он начинает действовать в новом ключе, происходит следующее событие, опять меняет задачу… Эта цепочка и есть действие. Без этого персонаж хоть на сцене, хоть в книге не оживёт.
Писатели частенько про это забывают. У них герой приключается, приключается, а задача одна и та же. Задача — найти артефакт. Он его ищет, ищет, с одной задачей на все случаи жизни… Действие — куцее, хотя «экшена» навалом.
Сквозное действие — это шампур, на который нанизано общее действие персонажа со всеми его разнообразными задачами. Шампур начинается в начале и завершается в конце; он строится из исходной посылки конфликта в сверхзадачу роли. Сквозное действие Фродо во «Властелине Колец» — честно выполнить свой долг. Не до Ородруина дойти и колечко бросить, нет! Фродо в начале романа такой задачи вообще себе не ставит. Он сперва плохо понимает ситуацию, а потом идёт в Раздол отдавать кольцо Элронду. И после уничтожения кольца у него иные задачи. Сквозное действие персонажа — исполнение долга, как он его для себя понимает. С которым в кульминации он не справляется, отказавшись бросать кольцо в вулкан, — тем самым выводя конфликт на кульминацию. Долг выполнять больно, мучит вопрос «Почему я?»; а выбора нет. И в конце романа долг Фродо — уплыть из Серой Гавани навсегда.
Когда писатель создаёт образ, он должен, помимо общего действия, ясно понимать сквозное действие персонажа. Оно, как правило, формулируется одной короткой фразой. Если писатель этого не понимает — персонаж «приключается». Если понимает — персонаж придёт из пункта А в пункт Б, и на этом его действие логически закончится. Потому что персонаж выполнил свою сверхзадачу.
Отсюда возникают проблемы многотомных продолжений и сериалов. Речь не о больших по объёму романах, которые изначально задумывались в двух- трёх книгах. Если автор заранее знал, что у него сложный сюжет, большой объём материала, много событий, — отлично, это замысел. Но если у нас в руках сериал, который пишется до тех пор, пока его покупают… Коммерческие моменты мы выводим за скобки. Если они — сверхзадача, то нет проблем. Но, допустим, писателю есть что сказать, рука тянется к перу — и желание продолжить законченное вытекает из непонимания сквозного действия. Оно не продумано, а главное, оно не заканчивается!
Бесконечный шампур. Книга — а с ней и каждый образ — превращается в жвачку, которую можно растягивать очень долго. Здесь стоило бы поучиться у театралов, которые спектакль не превращают в бесконечное хождение по кругу: «Гамлет возвращается», «Гамлет наносит ответный удар»…

ВЗГЛЯД ИЗ ЗАЛА

Ни один образ у актёра, равно как персонаж у писателя, не заживёт в полном объёме, если не соблюдать важное правило. Где место режиссёра во время репетиции? Правильно, в зале. За столиком, где стоит лампа под абажуром и лежит постановочный план. Не на сцене, а в зале. Да, иногда режиссёр выбегает на сцену, что-то показывает-рассказывает, но в итоге неизменно возвращается в зал. Так и писатель не имеет права целиком отдавать себя конкретному персонажу. В этом случае он не видит всей сцены. Как режиссёр на подмостках — не в состоянии оценить полностью общую мизансценировку.
На этом этапе для того, чтобы персонаж ожил, должен работать огромный комплекс факторов. Вот я-режиссёр сижу в зале, а актёр у меня играет на сцене. Что я вижу из зала? Я кричу осветителю: «Выруби синий фильтр к чёртовой матери! У актёра мертвенный цвет лица! Давай красный!» Осветитель врубает красный фильтр, и персонаж «оживает». Дальше мы продолжаем экспериментировать: левые боковые убрать, сюда дать «пистолетик», нет, «пистолетик» не надо, у нас «чёрный кабинет», слишком яркое пятно… И всё это — ради одного-единственного персонажа, чтобы подать его в выгодном свете. Теперь звукооператор — кричу ему: «Включи мне «Вальс осени» на реплике персонажа «Да пошла ты к чёрту!» Вот как прозвучало «…к чёрту!», так на заключительном «у-у» и давай первую ноту! И ни на секунду раньше, иначе персонаж останется бледным, и сквозное действие его потускнеет. Эй, костюмеры! Что вы на него надели? Это оставьте, это перемените! Теперь актёры-персонажи: ты отошла сюда, ты останься, ты поднимись на ступеньку, ты заберись на пандус…» Почему? Фронтальная мизансцена всегда менее выразительна, чем диагональная.
Казалось бы, голая техника. Позор с точки зрения любителей страстей! Ведь писатель «пишет сердцем», а актёр играет селезёнкой. Что это за дурацкие замечания: включи свет, выключи музыку? Надо говорить: «Эта роль так насыщена высоким чувством…» Чувство — чувством, но для его проявления нам просто необходимо убрать синий фильтр, и к чёртовой матери, потому что очень мешает. Когда всё это наконец происходит, зал вдруг начинает плакать. И говорит, сморкаясь в платок: «Как он здорово сыграл!» Актер и впрямь здорово сыграл. Но в придачу ещё и сыграло всё окружение: музыка, свет, мизансцена.
Сергей Юрский вспоминал, как он, молодой актёр, играл в спектакле «Иркутская история». Его персонаж, комсомолец, провалился в прорубь и умирает от воспаления лёгких. А тут приезжает отец героя, профессор, которого играл Павел Луспекаев — помните таможенника Верещагина из «Белого солнца пустыни»? И вот врывается Луспекаев на сцену, а перед этим у Юрского был длинный монолог. Профессор кричит навзрыд: «Сын! Сын мой!», срывает шляпу, пальто развевается; он кидается к умирающему, падает на колени перед кроватью: «Сын мой!..» И тихо, что бы в зале не было слышно, говорит Юрскому: «Что ж вы это, молодой человек? Трёхминутный монолог, а в зале ни слезинки… Нехорошо. Учитесь, пока я жив», — и снова в зал, во весь голос: «Сын мой!»
А зал в ответ рыдает.
Нелюбителям техники и поклонникам высоких чувств всегда невредно ответить: «Что ж это вы, молодые люди? Трёхминутный монолог, а в зале зевают…»
Это ни в коей мере не значит, что верное чувство — это плохо, и влезание в шкуру персонажа — плохо, и формирование у автора комплекса ощущений/состояний героя — скверно. Ничуть! Это чудесно! Но одних голых чувств — честных и сильных — мало. Их надо ещё и уметь подать. Это в реальной жизни смерть человека — трагедия для близких, как её ни подавай. А когда мы читаем про смерть в книге, когда это вымышленная история — если мы хотим вызвать у читателя сопереживание, нам просто необходимо этот материал верно подать. Потому что у писателя-то чувство есть, но читателю-то оно не передаётся!
Когда говоришь с коллегой по поводу персонажа — коллега должен знать, как это подаётся здесь, и как оформляется сбоку, и как усиливается сверху. Что в это время делают другие персонажи, куда идут, и почему пейзаж не срабатывает в нужном ключе… Вот диалог, а на заднем плане играет музыка — знаешь, коллега, это звучит флейта, и флейта очень мешает диалогу, забивая реплики.
Итак, во время работы писатель, как режиссёр, сидит в зале, и не имеет права знать только узкий сектор действия персонажа. Иначе он должен выходить на сцену и там играть, превратившись в актёра. А книгу напишет другой писатель, и спектакль тоже поставит другой режиссёр.

МИЛЫЙ ЗЛОДЕЙ И ЗЛОЙ ГЕРОЙ

Заметим ещё две особенности. Первое: в каждом персонаже, главном или третьестепенном, должна быть частица автора. Не абстрактная часть с «глубокими чуйствами», а конкретная часть характера и привычек. В каждом из нас есть и подонок, и боец, и трус, и храбрец, и мерзавец, и герой-любовник, и комик, и трагик. Не будет этого — не оживут.
Второе: пишете злодея — ищите, в чём он добрый. Пишете добряка и благородного Ланселота — ищите, в чём он подлец. Иначе они тоже не оживают. Если мазать одной краской, белой или чёрной — рельефа не получится. Не на чем проявиться объёму и чертам лица. Пусть герой будет бел, но где-то контур следует оттенить. Пусть герой чёрен, но где-то должны быть белые чёрточки. В жизни ведь тоже не бывает чистых подлецов и идеальных спасителей мира. Иначе бороться не с чем, и действие не сформируется.

***

Мы не выдаём рецепты на все случаи жизни, а просто делимся опытом, который накопили за свою жизнь. Не раскладываем по полочкам, а скорее приглашаем к размышлениям. Пытаемся взглянуть на проблему с трёх точек зрения: актёра, режиссёра и писателя. Да, говоря о театре применимо к литературному мастерству, невозможно в короткой статье рассмотреть подробно хотя бы один из упомянутых моментов. Это, конечно же, надо проверять практикой. Поэтому делимся, не навязывая, а кто захочет — сделает из прочитанного какой-то полезный вывод. Нам это помогает; вдруг поможет и вам?
Статья взята на сайте www.mirf.ru

@темы: статьи, Мир Фантастики, Мастер-класс

---

Часть 2: Неприятности
Прошла пара недель с того момента как Кит поступил под надзор Виолеты. Пока у девушки не было претензий или жалоб, каких либо неполадок замечено не было. Она уже водила его в картинную галерею и инсценировала ограбление, чтобы выяснить, как Кит будет вести себя в различных ситуациях. В обоих случаях некобот проявил себя с лучшей стороны. В физическом плане он был достаточно силён, ловок и быстр. Особым пунктом у Виолеты стояло поведение Кита. Точнее некоторые кошачьи повадки и способ восприятия окружающей среды. Например, его обоняние было намного острее, чем у стандартных компаньонов.
Правда, вышел небольшой конфуз. Даже скорее два конфуза….


Дело в том, что у Виолеты дома жили маленькие карпы, которые вызвали у Кита невероятный интерес.
- Понравились?- спросила Грин, увидев, как внимательно некобот следит за пёстрыми жителями аквариума.
- Угу,- не отвлекаясь, отозвался мех.
Стоило девушке оставить их наедине на каких-то пять минут и в аквариуме на карпа стало меньше. Она вмешалась именно в тот момент, когда Кит выловил и намеревался съесть ещё одну рыбку. Потом конечно последовала лекция, о том, что мех может и имеет некоторые кошачьи черты, но это не означает, что он должен вести себя как кот. Естественно это было после того как она извлекла из его топливного бака дохлого и, как ни странно, полупереваренного карпа.
- Ты хоть понимаешь, что не можешь употреблять … пищу биологического происхождения?- немного сердито вопросила Виолета, смывая с рук странную вязкую субстанцию, родиной которой был "желудок" Кита.
- Вообще-то могу,- тихо и несколько обиженно отозвался некобот.
- Да я знаю, что можешь, технические данные мне известны. Просто для тебя такое потливо очень низкого качества и может привезти к быстрому износу внутренней системы переработки,- сказала девушка, вытирая руки.


В другой раз Кит умудрился подцепить вирус. "Гуляя" по Всемирной Свалке, то есть Сети, и случайно наткнувшись на сайты сомнительного содержания.
- Знаешь, есть такая поговорка,- подключая меха к диагностическому оборудованию,- любопытство кошку сгубило.
Вы когда-нибудь видели, как роботы болеют простудой? Нет. А вот Виолета Грин видела. По крайней мере, действия вируса на меха напоминали симптомы простуды.
- Тебе ещё повезло,- сказала Виолета, легонько почесывая Кита за ушком.- А вполне мог и Червя заработать.
- Червя?- прохрипел некобот, лёжа на платформе.
- Ага. Это я тебе скажу такая бяка.
Грин села на стул и полностью сосредоточилась на экране монитора. Пробегали строчки с данными и показателями. Временами она что-то печатала. Виолета не первый год работала в отделе тех-поддержки и не первый раз тестировала роботов. Так что как справится с вирусом и его последствиями, не было проблемой. Кит повернул голову и с минуту разглядывал спину девушки. Потом подумал о чём-то своём и улыбнулся:
-Пуррррр… кхе-кхе...
Грин покачала головой.
***
Дни неспешно текли.
- Сегодня мы идём в гости,- объявила однажды Виолета.
- Мэв?- склонил голову на бок Кит.
- У моей племянницы день рождение и она хотела бы встретиться с тобой. Ну, хочешь познакомиться с моей семьёй?- Грин внимательно наблюдала за мехом, за тем как он обдумывает своё решение. Тут нет, не правильного ответа.
- А как зовут вашу… твою племянницу? А кто её родители? А где он живут?
Девушка улыбнулась этому потоку вопросов. Значит, Кит заинтересован. И тем более ей надо было выяснить, как он будет вести себя в большой и шумной компании.
- Здравствуй, дорогая,- поприветствовала Александра.
Сёстры обнялись. Виолета чмокнула родственницу в щеку и представила Кита.
В доме было много народе с детьми. Кит тут же стал центром внимания малышни. Ещё бы не всякий день можно увидеть хвостатого робота. Пока Кит возился с детьми, Виолета общалась с взрослым поколением, впрочем, не забывая следить за своим подопечным. "Молодец, Кит. Какой же ты умница,"- улыбнулась Грин, про себя отмечая успех некобота.
- А он ничего, Вил,- сказал Дэвид муж Александры и отец именинницы, кивая в сторону Кита и веселящихся детей. - Не хотелось бы омрачать праздник, но ты должна знать…

- До свидания Кит,- улыбнулась Нелли.- А ты ещё к нам придёшь?
Мех присел на корточки, чтобы быть с племянницей Виолеты на одно уровне с девочкой и ответил:
- Возможно маленькая мисс. Мне, было, очень приятно познакомится с тобой.
- И мне! – Нелли обняла кита за шею.- Ты влюбился в тетю Ви,- утвердительно прошептала она на ухо Киту. Потом отстранилась и улыбнулась Грин,- пака Виолета.
- До скорого, пигалица,- ласково взъерошила волосы племянницы Грин.
-Знаете, у вас… у тебя очень милая семья,- сказал мех, по пути к дому Виолеты.
- Спасибо, ты им тоже понравился. Точнее, они от тебя просто в восторге, мама и Нелли особенно,- отозвалась девушка, не сводя глаз с дороги.
- Ты поссорилась с кем-то из родных сегодня?
- Нет, с чего ты взял?
- Ну, ты какая-то напряжённая. Я же вижу, тебя что-то беспокоит.
- А это, ничего страшного.
- И всё же?
- Давай потом ладно.

@темы: б.р.е.д., фанфики, гет, разные бяки, mech/human, Киберпэт, некоформеры, NC-17

---

Смотрим и проникаемся... 1+1/ Неприкасаемые. Французское кино основанное на реальных событиях. Это фильм про людей, про человеческие взаимоотношения, про НАСТОЯЩУЮ дружбу. Здесь нет крутых спецэффектов, нет перестрелок, нет "борьбы бобра с ослом". Это "жизненный" фильм, которое нужно хоть однажды посмотреть каждому. И так, вот сюжет:
Пострадав в результате несчастного случая, богатый аристократ Филипп нанимает в помощники человека, который менее всего подходит для этой работы, — молодого жителя предместья Дрисса, только что освободившегося из тюрьмы. Несмотря на то, что Филипп прикован к инвалидному креслу, Дриссу удается привнести в размеренную жизнь аристократа дух приключений...
Тем, кому нравиться хорошее кино я бы рекомендовала его посмотреть.

@темы: фильмец, повседневность

---

ротики-зубки-язычки

Да я ворофилка и извращенка прущаяся от вида белых здоровых клыков

Скажи "Ааа"

хехехе






не знаю кто автор картинки, но всё равно ему респект за ротик...


Чьё это, а? хихихи


Зубки и язычок мррр







Ну, ладно-ладно может и это совсем и не vore, но похоже…

@настроение: Шаловливо-игривое

@темы: арт, б.р.е.д., Трансформеры, vore, моё извращенко, разные бяки, ...или типа того, фетиш

---

Посмотрела тут "Догму"... снова... Ебическая ты ж сила, я точно обожаю этот фильм! Туповатый, пошлый и ржачный!
Джей и Молчаливый Боб РРРУУУЛЕЗЗ!!!
И самое главное, Даже у Всевышнего есть чувство юмора. Взять хотя бы утконосов…

@темы: фильмец, повседневность

---

Киберпэт
Любите своих питомцев…. И читайте внимательней инструкции.
Часть 1: Кит
Виолета Грин ещё раз обошла вокруг некобота. Это была новая модель Миллер Индастриз и в её обязанности входила его протестировать на деле. Девушка будет наблюдать за ним в течение нескольких месяцев. Интересно, кому из разработчиков показалась, что робот с антропоморфными чертами это просто замечательно? Ну, может в качестве нянек для маленьких детей боты с кошачьими – лисьими – волчьими – и тому – подобными ушами и хвостами будут в самый раз. Малыши, как известно, любят всё забавное и необычное. Хотя это не её, Виолеты, дело, как и зачем будут внедрять подобную модель на рынок.
Сейчас мех был неактивен, ей осталось только настроить его и включить питание. Зашелестели страницы инструкции по применению.
- Так, откройте панель брони и убедитесь что провод "А" соединён с…
В общей сложности у Виолеты на регулировку настроек ушло ещё два часа. Инструкция, как и положено, была увесистой, большую её часть составляли описания всех плюсов новой машины. Половину из них девушка пропустила, чего она там не знала? Она уже собиралась установить на место шлем, когда заметила, что одной схемы не хватает. Впрочем недостающая деталька нашлась быстро.

Виолета отошла на несколько шагов и молча, наблюдала за некоботом, мало ли какие у него могут быть неполадки в программах. Тот пару раз моргнул, вздохнул, да технически роботы не дышат, но Виолете просто легче было называть процесс вентиляции внутренних систем дыханием.
- Муроу?- выдал мех, после того как осмотрел комнату.
Девушка подавила смешок.
- Ну, здравствуй, чудо,- спокойно и уверенно сказала Виолета,- Интересно нормально говорить ты умеешь? Так я Виолета Грин, повтори.
Робот шевельнул ушами.
- В… Вио… Виолета… Грин,- произнёс он.
- Хорошо,- улыбнулась девушка.
Мех внимательно рассмотрел улыбающуюся Виолету и улыбнулся в ответ.
- Так, теперь, мне же как-то тебя надо будет называть?- задумалась девушка.- А то каждый раз называть тебя модель Neko 308 Vi мне в лом. Хмм… пожалуй, ты будешь Кит.
Некобот наклонил голову в бок.
- К-Кит?- неуверенно произнёс он.
- Да. Молодец. Ты – Кит, - похвалил его Виолета.
- Муррр,- довольно затарахтел мех.
Этот звук напомнил девушку не столько кошачье мурлыкание, сколько урчание мотора. Но в любом случае это было очень умилительно особенно в сочетании с внешним видом робота.
- А сейчас, Кит, давай-ка посмотрим, как ты двигаешься. Для начала подними руку, вот так,- сказала Виолета и подняла прямую руку вверх.

@темы: б.р.е.д., фанфики, гет, разные бяки, mech/human, Киберпэт, некоформеры, NC-17

---

Приветствую Skywarp))))

Добро пожаловать в мой скромный уголок

@темы: ПЧ

---

Жизненная установка

@темы: позитив, улыбнись

---

Мой моск!!!

О боже, он закипел и вытек через уши!


О.О" Я конечно понимаю что десептиконы не любят людей, но так-то зачем? Неужто дела с энергоном совсем плохи? Блииин, я ж теперь нормально не засну! Хотя, Скримеру хищником быть даже очень идет *гыгыгыгы*
Ну, воть, теперь всякое неприличное фантазировать буду! Ух, дали ворофилу арт

@темы: Старскрим, арт, б.р.е.д., Трансформеры, vore, разные бяки, фетиш

---

Картинки... просто картинки

@темы: арт

---

Кажется я нашла объект для воздыхания.
Вот ОН - Кибертроновский Мегатрон

@темы: Мегатрон, арт, Трансформеры

---

Дубыль два Согласно ВикиФур, русскоязычной фурри-энциклопедия
Ворофилия (лат. vorare — «пожирать» и др.-греч. φιλία — «люблю»), или воро, vore — вид фантазий, связанных с получением удовольствия от процесса поглощения живого существа. Эти фантазии могут находить выражение в рассказах, рисунках, комиксах и ролевых играх в интернете. Воро разделяется на многие жанры, от обычного пребывания в пасти и глотания целиком до путешествия по пищеварительному тракту или глотания с предварительным разжёвыванием. Фурри, для которых фантазии поглощения является стойкой чертой и носят характер фетиша, называются ворофилами, а изображение таких фантазий — вороарт или vore-арт.

На сайтах-сообществах ворофилов вроде Eka’s Portal устоялось мнение, что воро является исключительно воображаемым фетишем, попытки же перенести его в реальность являются табу и не приветствуется. Существует также граница между фуррёвым воро и нефуррёвым.

Акт ворофилии формируется при взаимодейтсвии двух существ или ролей: «pred» (от англ. predator — хищник) — фурря-хищника, который занимается поглощением, и «prey» (англ. добыча) — фурря-жертвы, который, как правило, является животным из более низкого звена в пищевой цепочки; также выделяют сторону наблюдателя. Отношения хищник-жертва имеют некоторое сходство с доминированием и подчинением, что задаёт отношениям особые правила и является дополнительным источником наслаждения для любителей таких отношений. Некотрые фурри могут находить притягательными пасть животных и процесс поглощения; у ворофила же эмоциональная реакция на эти фантазии почти всегда эротичного характера: от нежного и слабого, до резкого и сильного. Можно выделить следующие переживания и желания, которые подспудно могут реализоваться в воро:
Макрофилия/микрофилия. В тех воро, где жертва и хищник неравны размером, имеет место взгляд на мир по-иному, например глазами существа меньшего размера, а именно восприятие, ощущение, любопытство, появление новых возможностей взаимодействия с большим существом, переживание трудностей при взаимодействии с ним.
Доминирование/подчинение. Большой зверь очень силён для маленьких зверят и имеет неограниченную власть над ними: от его милости зависит навредит ли он или поможет, сделав приятно.
Исследование новых возможностей взаимодействия. Большой зверь может облизать маленького, что окажет приятные и тёплые ощущения по всему маленькому телу зверька. Если проглоченный зверёк скользит по пищеводу, то представляет целую гамму необычных ощущений, неописуемых одной строчкой. Хищник тоже останется довольным своей сытостью.
Эндосоматофилия — означает полное поглощение и заточение внутри живого существа другого живого существа. В данном случае получают своё удовлетворение стремления ощутить целостность с другим организмом или быть окружённым другим живым организмом. Иногда под этим понятием подразумеваются любители эндоскопии-видео, где маленькая видеокамера на специальном проводе погружается человеку или другому животному в желудок.
Жертва по размеру может быть меньше хищника, а может быть того же размера, в этом случае происходит эффект растягивания как в мультфильмах.
Это лишь примерный список. Для каждого ворафила эти пункты по отдельности имеют разный вес.
Жанры
Поглощение может происходить целиком, то есть заживо («soft vore») или с предварительным разжёванным («hard vore»), в зависимости от предпочтений. Воро представляет массу разных способов поглощения и реализаций этих фантазий, которые формируют отдельные «жанры», обозначаемые специальными терминами. Предположительно, наиболее популярными жанрами являются простые сцены, которые можно встретить в произведениях массовой культуры, например в мультфильмах, а именно поглощение живьём с пребыванием в пасти (soft vore) и рисунки разинутой пасти хищника (mawshot). Популярность жанров воро зависит от их необычности — любители более изощрённых способов встречаются реже.
Soft vore — поглощение жертвы пастью целиком в ролевой игре, комиксе или рассказе. Под этим жанром в сообществе понимается воро нежного характера, не наносящего болезненных травм и приносящее удовлетворение лишь своим процессом. Жанр не преследует жестокости или агрессии и противопоставляется hard vore. После поглощения живой «жертвы» целиком и попадания в желудок могут возникнуть какие-нибудь трансформации, в любом случае без вреда, реже пищеварение, которое является атрибутом как soft vore, так и hard vore. Strega, основатель Eka’s Portal, предлагает отдельно выделять extra soft vore как разновидность soft vore, когда не могут быть нанесены даже царапины.
Mawshot, или PoV (от англ. point of view — точка зрения). Изображение разинутой пасти хищника, словно эта пасть собирается схватить или глотать наблюдателя. Это один из основных видов вороискусства. В пасти может находится маленький зверёк, который хочет сбежать или, наоборот, наслаждается пребыванием в ней. Также нередко встречается вид с обратной стороны, из пасти наружу.
Full tour — является подкатегорией soft vore и подразумевает несмертельный вариант заглатывания с путешествием по пищеварительному тракту живым и целиком, с последующим выходом через задний проход. В процессе может присутствовать облицовка пищевой кашицей или диарея вместе с другим. Логично предположить, что full tour vore это разновидность oral vore, однако не исключён и процесс в противоположном направлении.
Hard vore. В сообществе ворофилов под hard vore обычно подразумеваются рисунки или рассказы, с изображением поглощения с нанесением значительных травм жертве, а именно распарывание, пережёвывание, отрывание конечностей, переваривание (разъедание кислотой) и, разумеется, с кровью. Такая необходимость может возникнуть, например, если жертва не желает смириться с предначертанной судьбой, либо она просто слишком крупная, чтобы пролезть в глотку целиком, либо просто жестокости ради (gore). В hard vore пища не всегда употребляется в сыром виде, и иногда хищник занимается приготовлением жертвы (cooking).
Cock vore (CV). Включает в себя использование мужских гениталий для проглатывания кого-нибудь через отверстие урерты в мошонку хищника. В мошонке внутри яичек жертва поглощается, переваривается ИНЫМ образом или превращается в мужское семя, а затем происходит эякуляция.
Anal vore (AV) — это акт поглощения кого-нибудь через задний проход. Как известно из анатомии, анус имеет относительно высокую плотность нервных окончаний, в дополнение тому, что он является эрогенной зоной. Мышцы там активны и сильны, не смотря на то, что они не предусмотрены для поглощения. Иногда это связано со помётом, но не обязательно. В общем случае, жертва поглощается посредством anal vore, затаскивается по пищеварительному тракту в желудок, где происходит уже обыкновенное пищеварение.
Unbirth (UB). Обволакивание и поглощение женскими гениталиями, обычно до момента, пока целиком жертва не окажется внутри. Жертва перемещается в матку (или желудок, в случае воро). Жертва в данном случае необязательно добровольно идёт на такое.
Soul vore. Процесс поглощения души жертвы, которому может предшествовать гипноз, магия или просто умерщвление. Способ поглощения может быть одним из вышеописанных видов физического воре. Обычно после поглощения душа не абсорбируется сразу, а занимает пространство (например, в желудке), соответствующее объёму вышедшей души, которая, в свою очередь, обычно соответствует физическим габаритам жертвы.
Объяснения
В сообществе бытуют различные объяснения ворофилии, которые могут работать как по отдельности, так и все вместе:
1. Нехватка ласки, нежности и любви в детстве. Вот и нашёл человек её в таком необычном виде, а может пытается избежать проблем и трудностей в реальной жизни.
2. Увлечение, возникшее от просмотра телевизора, где нередко на самом деле бывают воросценки.
3. Врождённая склонность, активизированная и подкреплённая телевидением и рассказами. В таком варианте считается, что эта склонность у ворофила закрепляется на всю жизнь.
4. Как следствие из предыдущего, предполагается, что ворофилия связана с глубокими корнями в прошлом от древних людей. Ворофилы-сторонники этой версии пытаются находить историческое подтверждение этому.
Традиции ролевой игры
В воре ролевая игра представляет собой интерактивное общение от третьего лица, происходит это в чате или один на один.
Ниже приведено несколько советов и предписаний, которые считаются хорошим тоном в воро-отыгрыше.
Отыгрыш должен быть красивым. Участники описывают, что видят их персонажи, что чувствуют (запах, боль, щекотка, прикосновение), их настроение, переживания, намерения. Описание размещается после действий партнёра. Если партнёр производит действия над персонажем, то он не всегда точно знает, что ощутит, и тогда описание должен предоставить субъект действия. Например, партнёр коснулся лапкой спины персонажа и не описал, что он почувствовал. В таком случае игрок персонажа-субъекта может сказать, что спина бархатная и приятная на ощупь, а затем реакцию самого персонажа на это действие, например наслаждение или раздражение.
Можно выделить следующие неписанные правила и руководства по проведению:
Перед началом воро участники должны понимать обстановку. Участники ролевого воро должны договорится об условиях и предпочтениях в воро, чтобы происходящее не вызывало отвращения и было приятно всем участникам. Оговариваются роль, степень реализма и наличие крови. Дополнительно можно разнообразить предстоящее действо договорившись о каким-нибудь незамысловатом сюжете или об условиях, при которых действия будут происходить.
Хищник и жертва должны иметь представление друг о друге (видовая принадлежность, размер и другое) и быть внешне привлекательными друг для друга (даже жертва выбирает своего хищника). Дополнительно можно предоставить рисунок персонажа, необязательно свой, рисунков много и можно подобрать похожее. Жертвам рекомендуется как-то представить себя привлекательным не только внешне, но и для съедения, например сделать намёки о своей вкусности.
Следует разграничивать общение игровое (IC, In Character) и вне игровое (OOC, Out Of Character). В частности, хищник должен иметь ввиду, что желания персонажа-жертвы, как правило, не совпадают с желаниями ворафила (жертва пытается себя спасти). Важно не смешивать игровое и внеигровое общение и не применять знания, полученные из внеигрового общения, в игровом. Можно воспринимать намёки, желания и намерения только через IC, что делает игру более непринуждённой и естественной, особенно если начать её рано.
Если ход сделан, но хочется сделать ещё один ход перед этим, то его нужно ухитриться сделать его таким, чтобы он не оказывал существенного влияния, например описать переживания и чувства от предыдущих ходов.
Важно соблюдать меру и не затягивать определённые этапы, например не дразнить жертву чересчур долго; с едой обычно не играются, и в пищеводе еда тоже не задерживается на полчаса.
В популярной культуре
Произведения популярной культуры редко фокусируются на воро, но некоторые персонажи и сюжеты представляют интерес для ворофилов.
Риптор из файтинга «Killer Instinct» пожирает противника в качестве одного из добиваний. Финальная анимация боёв на игровом автомате заставляет предположить, что он съедает всех противников.
Песня «If I’m Gonna Eat Somebody» иллюстрирует смакование во время охоты варана на миниатюрного человека.
Динозаврик Йоши из вселенной Марио глотает врагов и конвертирует их в цветные яйца, которыми потом кидается.
Серый Волк из сказки о Красной шапочке съедает бабушку, а потом саму Красную шапочку. Многочисленные произведения, черпающие вдохновение у этой сказки, по-разному обыгрывают это.
Существует сюжет, когда персонажей съедает живьём гигантское существо, например дракон, левиафан или кит. В зависимости от размеров существа, внутри может быть целая коммуна тех, кого проглотили ранее.
Фурри-произведения
Комикс «Interspecific Relationships» от Dark Natasha, опубликованный в «Genus» № 31. Сюжет без слов об охоте голодного дракона на привлекательную единорожку.
В природе
Брачное поведение некоторых животных включает то или иное поглощение.
У богомолов и многих пауков самки крупнее самца и стараются съесть его во время спаривания. Самцы некоторых видов прибегают к хитростям, чтобы избежать такой участи, и приносят «подарки» (завёрнутых в паутину насекомых, но зачастую пустые коконы) или просто стараются вывернуться и улизнуть. Если самца съесть не удалось, зачатия чаще всего не происходит — так отбирается генетический материал самых умных и ловких самцов.
Самки глубововодной рыбы-удильщика Ceratias holboelli достигают в длину 75 сантиметров, а самцы в среднем 6 сантиметров. На определённой стадии развития самец теряет способность питаться самостоятельно и гибнет, если не найдёт самку, в чём ему помогает феноменальное обоняние. Найдя самку, он прилепляется к ней, прирастает и вскоре становится частью её организма. Он теряет большинство органов кроме респираторной и гипертрофированной репродуктивной систем. На самке могут жить несколько самцов, и она обращается к их банкам спермы по мере необходимости.

@темы: дурики, б.р.е.д., vore, моё извращенко, разные бяки, фетиш

---

И так! Что-то на меня накатило Решила тут выложить инфу о любимом фетише. Ух какая я нехорошая , аж ухи краснеют)
И так кто знает, что такое ворофилия?
Согласно русскоязычному vore порталу Emi's Ворарефилия (vorarephilia)(от лат. vorare - пожирать) это разновидность эротического фетиша, основанная на желании быть съеденным заживо, съесть другое существо или наблюдать за этим процессом.
Речь идет исключительно о фантазиях, ворарефилия не имеет никакого отношения к каннибализму и его распространению в реальной жизни.
На зарубежных ресурсах материалы на данную тему можно найти по ключевому слову Vore, на русскоязычных сайтах существуют различные варианты написания: воре, ворафилия, ворофилия. Данный фетиш имеет очень много вариаций и разновидностей, и дает огромный простор для фантазии. Чаще всего, это необъяснимое влечение возникает у человека от рождения или раннего детства, и проявляется на протяжении всей жизни. У подверженных этому фетишу людей замечается повышенный интерес к устройству пищеварительной системы (или анатомии в целом), реакция явного возбуждения на сценки поедания одних персонажей другими (в фильмах и книгах), а также - различные фантазии, сюжет и содержание которых всецело зависит от предпочтений фетишиста (ворафила). Многие совмещают ворарефилические фантазии с сексуальными, другие - наоборот, делают между ними жесткое разграничение. У одних поедание одних существ другими вызывает сильный необъяснимый интерес, для других - это нечто гораздо большее, а встречаются и такие, для кого ворарефилия и вовсе заменяет собой половое влечение.


Жертвы, хищники, наблюдатели и их взаимодействие.
Ворарефилический акт предполагает обязательное присутствие двух участников: жертвы (prey) и хищника (pred). По терминологии ворафилов жертвой считается любое поедаемое существо, а хищником - любой поглотитель, вне зависимости от того, кем данное существо является в природе. По сути, любой живой организм может принять любую из этих двух ролей. В архивах творчества ворафилов мы можем найти любые комбинации из животных, людей, инопланетян, мифических существ. Eсли присмотреться внимательнее, то можно заметить, что все сообщество разделяется на 3 основные группы: те, кто предпочитает исключительно человеческое vore (человек съедает человека), любители животных и прочих существ в роли хищника и представители культуры Фурри*.
Наблюдатель - не обязательный участник процесса. Однако в фантазиях очень многих ворафилов он играет важную роль и своим присутствием усиливает эффект возбуждения. Наиболее распространен вариант, когда наблюдателю очень дорога жертва, и он сильно страдает о ее утрате, но сделать ничего не может. Реже - наблюдатель спокойно, или даже с удовольствием созерцает процесс поглощения.

Различные категории ворарефилии.
Soft Vore.
Жертва проглатывается хищником целиком и заживо. На усмотрение фетишиста сюда могут включаться: - Прелюдия (хищник заигрывает с жертвой, разговаривает, совершает различные действия, предшествующие поглощению). - Процесс поглощения (как наблюдение со стороны, так и переживание ощущений жертвы, хищника). - Процесс переваривания заживо (описание желудочно-кишечного тракта изнутри). - Чудодейственные, магические либо технические способы, позволяющие жертве пережить происходящее. - Акт дефекации.
Кстати, удивителен факт, что Soft (англ. "мягкий") Vore официально не делится на разные степени "мягкости". В действительности, сюда включаются как совершенно безобидные фантазии, где жертва проглатывается и возвращается назад невредимой, так и реалистичные сцены, где проглоченная жертва заживо переваривается.
Hard Vore.
Жертва съедается хищником по частям, разрезается, разрывается либо разжевывается. Этому направлению характерны жестокость, обилие крови, страдания. Обычно жертва добирается до желудка хищника уже мертвая, или искалеченная, еле-живая.
Absorption.
Поглощение без проглатывания. Жертва просто впитывается через кожу хищника.
Anal Vore.
Исходя из названия, жертва начинает свой путь в пищеварительную систему хищника с другого конца.
Unbirth (Vaginal Vore).
Способ поглощения, доступный только женщинам, в простонародии именуемый "родите меня обратно". Жертва помещается в организм хищницы через ее половой орган.
Cock Vore.
Аналогично Unbirth, только в роли хищника выступает мужчина.
Scat.
Это не обязательное, но часто используемое эмоциональное дополнение к любому из вышеперечисленных видов vore. Заключается в том, что ворафил уделяет особое внимание акту дефекации хищника и состоянию жертвы на финальной стадии процесса пищеварения.
Full Tour (от англ. "полный тур") Vore.
Предполагается, что проглоченная жертва остается жива на протяжении всего желудочно-кишечного тракта хищника. Могут использоваться любые технологические или магические средства.
Здесь перечислены только основные виды vore. Но по сути, любой способ поглощения одного существа другим можно причислить к ворарефилии, даже если он не подпадает под официальную градацию.

Соотношение размеров.
Здесь мы имеем две разновидности: Shrink (уменьшение) и Same-Size (стандартный размер). В случае, когда в роли хищника выступает крупное животное, а в роли жертвы - человек, разногласий обычно не возникает. К тому же, животы многих животных имеют природное свойство растягиваться и принимать огромные количества пищи, порой превышающие размеры самого хищника. Животное просто заглатывает человека со всеми исходящими из этого последствиями, а ворафил получает свою порцию положительных эмоций. Для тех же, кто предпочитает и в роли жертвы, и в роли хищника видеть человека, ситуация меняется. Жертва либо уменьшается до удобного размера (Shrink), либо остается прежней, и тогда приходится растягиваться хищнику. Впрочем, многие ворафилы не видят в этом проблему. Стиль Same-Size предполагает, что рот, горло и живот человека может безразмерно растягиваться вопреки всем законом физиологии, и вмещать в себя любое количество пищи.

Поведение жертвы и хищника.
Здесь вероятны совершенно любые варианты. Вот самые распространенные из них: - Жертва добровольно отдает себя на съедение и наслаждается процессом. - Жертва убегает и сопротивляется, но насильственно отправляется в чрево хищника. - Жертва случайно или нарочно попадает в ситуацию, где хищник ее не замечает и употребляет в пищу. - Жертва и хищник по стечению обстоятельств принужденно совершают поглощение, не имея другого выбора.

@темы: дурики, б.р.е.д., vore, моё извращенко, разные бяки, Фетиш

---

Мой монстрятник 2

Единорожки)

@темы: фэнтези, арт, Мой монстрятник

---

Мечи

На свете каждый путь открыт,
Но стоит выбирать.
Тому, кто хочет долго жить,
Не стоит воевать.
Пусть тот, кто любит звон монет,
Становится купцом,
А кто умрёт во цвете лет,
Подружится с мечом.

Чей лучше меч, чей крепче щит,
Удар точнее чей,
Один на свете суд рушит -
Весёлый пир мечей.
Когда качнёт земную твердь
Сраженья торжество,
То каждый сможет выбрать смерть,
Достойную его.

Ну я тут подумала, это ведь точно как у воинов Аранны. Что может быть надёжнее в бою, чем друг прикрывающий твою спину и верный клинок в твоих руках?

@темы: стихи